El uso de la Inteligencia Artificial en los Estudios de Grabación

La IA ya es parte de la industria musical. Está en las canciones que escuchas. En las portadas. En los videos oficiales. En los boletines de prensa. En los EPK's. En los posts. En las estrategias de marketing. Etc.

La IA ya es parte del paisaje musical (y los números lo confirman)

Esto no es una percepción exagerada. Deezer, una de las plataformas de streaming más grandes de Europa, pasó de recibir cerca de 10.000 canciones generadas total o parcialmente por IA al día, lo que representaba una de cada diez pistas importadas a la plataforma [1], a superar las 50.000 pistas completamente generadas por IA al día hacia noviembre de 2025, cerca de un tercio de todo el contenido nuevo que recibía [2]. Según datos citados por medios latinoamericanos, para 2026 esa cifra habría llegado a unas 90.000 canciones diarias generadas por IA en distintas plataformas [3].

La SACEM, la sociedad francesa de autores y compositores, reporta que uno de cada tres creadores ya ha usado herramientas de IA en algún punto de su proceso creativo [1], y algunas proyecciones estiman que el mercado de música generada por IA podría superar los 2.000 a 3.000 millones de dólares en los próximos años [1][4]. No sorprende que artistas como Elton John, Paul McCartney y Billie Eilish estén exigiendo regulaciones que impidan el uso no autorizado de sus obras para entrenar estos modelos [3].

La IA ya no es una curiosidad futurista. Es una fuerza que está redefiniendo cómo se produce, distribuye y hasta interpreta la música.

Lo que ningún prompt puede darte

Y aun así, la parte divertida de todo el trabajo que conlleva un lanzamiento siempre ha sido hacer música. Crearla. Producirla. Transformarla. Pulirla. Escuchar el resultado final. Y sobre todo: poder ejecutarla en vivo.

El nivel de dopamina y los procesos cognitivos que se activan cuando ejecutas música (no cuando la escuchas, cuando la tocas) no te los puede dar ningún prompt. La ciencia respalda esto: el entrenamiento musical activo, ya sea tocar un instrumento, cantar o componer, involucra de forma simultánea circuitos auditivos, motores, emocionales y ejecutivos del cerebro [5], una complejidad que la simple escucha pasiva no alcanza a replicar.

Hacer música (o cualquier arte) te construye como persona

Esto va más allá del placer momentaneo. La práctica musical activa promueve la neuroplasticidad, fortalece la reserva cognitiva y mejora la memoria y las funciones ejecutivas [5], con beneficios medibles en cualquier etapa de la vida. Un estudio publicado en 2022 encontró que adultos mayores que tomaron clases de piano durante seis meses mejoraron su conectividad cerebral en áreas asociadas a la memoria y el lenguaje [6].

Hacer arte, en cualquiera de sus formas, no es solo producir un resultado: es un proceso que te transforma mientras lo haces. Desarrollas disciplina, tolerancia a la frustración, sensibilidad, capacidad de escucha, trabajo en equipo. Ninguna herramienta puede vivir ese proceso por ti, porque el punto no es solo el producto final: es quién te conviertes al crearlo.

Mi relación con la IA

Sí, yo también la uso. Pero en procesos que a la larga no hagan que las destrezas que he desarrollado durante todos estos años se vayan perdiendo. Y mientras no me quite la parte divertida de hacer música, me seguiré llevando bien con la IA.

En Semifusa Estudio creemos en eso: la tecnología puede acelerar procesos, pero el instinto, el oído entrenado y la conexión humana con un instrumento siguen siendo insustituibles. Por eso seguimos apostando por sesiones en vivo, por el error que enseña, por la toma que se siente distinta a las demás. Eso, ninguna IA lo hace por ti.

Fuentes

1. RFI / Yahoo Finanzas. "El impacto de la inteligencia artificial en la industria musical." es-us.finanzas.yahoo.com/noticias/impacto-inteligencia-artificial-industria-musical-121541486.html

2. iMusician. "State of the Music Industry 2026: Trends & Predictions." imusician.pro/en/resources/blog/state-of-the-music-industry-2026-trends-predictions

3. Cholila Online. "La inteligencia artificial ya compite con los músicos: el dato que preocupa a la industria." cholilaonline.ar/2026/07/la-inteligencia-artificial-ya-compite-con-los-musicos-el-dato-que-preocupa-a-la-industria.html

4. Segundo Enfoque (citando Infobae). "Música, inteligencia artificial y el valor de lo humano." segundoenfoque.com/633755-2

5. gsinapsis.com. "Entrenamiento musical y salud cerebral: beneficios para el cerebro." gsinapsis.com/musica-salud-cerebral-reserva-cognitiva

6. Infobae. "Por qué aprender un instrumento musical luego de los 40 años impulsa la salud cognitiva." infobae.com/salud/ciencia/2025/08/15/por-que-aprender-un-instrumento-musical-luego-de-los-40-anos-impulsa-la-salud-cognitiva